第二天的早上又來到點評環節，在這工作坊之前從未試過在一群人面前展示自己的照片，能夠看到他們的即時反應也是一個非常有趣的體驗，他們看到我的孩童露天拉屎照，馬上笑了出來，看到其他人好的作品，也會用不同形式表示驚嘆，不好的，也能看到他們的歪嘴、攤手的神情，自己的作品在觀眾心目中的第一印象，在這個情況下，可以說是一覽無遺。
終於到了我最喜歡的那張「石頭與鵝」，以為來自保加利亞個性比較拘謹的同學指著螢幕問我「那是石頭嗎？」我覺得這個問題很奇怪，當笑話被道破，就不好笑了。老師說這是一個很好的玩笑，而且非常簡單，他仔細地盯著這張照片看，「可是」他說，「你對焦了在錯的地方」。他說焦點應落在後面小鴨身上，我如夢初醒——他從這張照片看到我當時拍照的情境，更看到了超出我想像的更完整、更富趣味的故事。
我當天的「功課」大部分似乎都不錯，不好的就是不夠近，也就失去了張力，他當天也分享了一些關於構圖的建議，我意識到成就一張佳作，需要在剎那間掌握對焦、構圖、光圈、快門，實在是非常困難，正正因為他的嚴謹和認真，我也更希望挑戰自己，在當天拍到更細緻的照片。
有些同學已經開始厭倦了這個旅遊城市，希望到附近的古城走走，對我來說這個想法有點消極，難道拍不到好照片就真的跟那個地方有關嗎？難道就不能想辦法把困難征服？當天我走了跟前一天差不多了路線，但我並沒再遇到餵石頭的人或活蹦亂跳的小孩，我似乎看到了一些有趣的東西，但它們似乎都不夠有趣，又或我的構圖不足以呈現當中的矛盾，就像一位收穫比預期少的漁夫，失望地回去。
這些連我自己都不能夠滿足的照片，當然也滿足不了大師，但接受批評也是學習的一部分，第三天從他對其他同學的點評中，我發現除了幽默外，他也注重一張照片的神秘感，在那些我覺得不甚有趣的照片中，他似乎比較喜歡這兩張，除了因為它們帶出了一些故事，也似乎是因為它們並沒有訴說出一個完整的故事，這種耐人尋味的感覺，也可以引人入勝。
同時他也分享了一些技術性的建議，比如在日光環境下光圈與小越好，而當然快門則越快越好，一直以來我都十分依賴相機的自動功能，此刻我深深意識到自己對相機的了解極少，而如果想認認真真拍照，就必須認認真真掌握基本功。而令我深深震撼的，是他對攝影的偏執和堅持，從他與我們分享的contact sheet中，我們看到一張經典照片從無到有的經過，原來他跟大部分人一樣，需要透過反覆實驗、調整才能捕捉到最好的一刻；而他跟大部分人不一樣的，是他的鍥而不捨，因為他比任何人都清楚有趣的場景可一不可再，所以他也因而更用力地抓緊那個瞬間。
